저는 토리노 출신의 시각 예술가로, 과학적 배경을 지니고 있으며 ICT 분야에서의 경력과 깊은 영적 탐구가 공존합니다.

제 예술적 실천은 신을 찾아 나선 내적 여정, 의식과 창조의 보이지 않는 구조에 대한 탐구로 시작되었습니다.

저에게 예술은 물질과 비물질이 만나는 경청과 계시의 공간입니다.

제 작업은 예술, 영성, 과학, 기술 간의 관계를 탐구하며, 현대적 시각 언어를 통해 신학적·과학적 주제를 질문합니다.

이 작품들은 상징적인 포털로 창조됩니다: 혼돈에서 빛으로, 침묵에서 희망으로 관람객을 동반하는 변형의 장소입니다.

저는 2년간 디지털 혁신과 인공지능 도구를 개념적·창조적 지원으로 통합하는 연구를 발전시켜 왔습니다.

데이터, 인식, 고대 이야기들은 현재와 대화할 수 있는 시각적 서사로 재구성됩니다.

2025년에는 중요한 그룹 전시회에 참여했으며, 창조, 기술, 심리적 웰빙 간의 관계를 탐구하는 ‘Genesi 2.0'과 'L'Arte della Guarigione’ 같은 프로젝트를 시작했습니다.

제 회화 작업은 주로 아크릴 기법을 사용하며, 흑백 또는 따뜻한 질감의 팔레트를 바탕으로, 무질서에서 창조로의 전환을 은유하는 색채의 층을 쌓아 올립니다.

제 연구의 상당 부분은 회화와 향기를 통합한 독창적인 수제 작품인 후각 회화에 전념하고 있습니다.

이 작품들에서 색채는 나무 세계에서 영감을 받은 천연 에센스와 대화를 나누며, 시각, 후각, 감정적 기억을 아우르는 확장된 감각적 경험을 선사합니다.

이는 단순한 장식적 요소가 아닌, 내성(內省)과 재생의 도구로서 치료적 맥락을 위해 설계되었습니다.

제 작품 앞에 서는 이들은 가능성의 공간으로 초대받습니다. 변형이 경험이 되고, 우주의 모든 세부에서 신성한 존재감이 느껴지는 그곳으로.